国际戏剧小镇联盟理事 以色列特拉维夫大学艺术学院院长 兹维卡·瑟伯
《日本传统戏剧的中国元素》
我在日本待过很长时间，研究和学习了全部三种日本传统戏剧样式：能剧、狂言和歌舞伎。对我来说，这是认识传统戏剧的一段美妙历程。我刚到日本的时候，我的头一个日本朋友就给我介绍了“太极拳”，于是我开始练太极拳。通过“太极拳”，我开始思考关于日本传统、哲学和思想、开始阅读《老子》、《庄子》和《易经》，我发现，日本传统戏剧中的很多元素，都是建立在中国哲学的基础上的。能剧、狂言和歌舞伎的创作者们追随着中国哲学，并以此为基础建构起剧场里的声音、行动和舞台形象等等。19世纪初介绍歌舞伎创造过程的书中，能看到很多关于中国哲学中的内容——“阴阳”、“太极”、“五行”等等，大量的中国哲学元素涵盖其中。我也做过日本戏剧中其他元素的探索和研究，但是它们无一例外都起源于中国哲学。
太极拳是日本从事传统演剧的演员的训练基础，我罗列了一些太极拳对于演员的益处：在运动中调整呼吸、在运动中放松、降低并稳住重心、在持续的运动中调动身体的部分、创造具有想象力的舞台元素。起源于早稻田的小剧场的“铃木方法”和太极拳的训练也有一些相似之处、“铃木方法”、歌舞伎和太极拳，一些姿势显然同源。
中国艺术提供的另一个非常重要的内容，是关于结构的。中国古典音乐“大曲”分为散序、中序、入破（舞遍），这是一种典型的“迁跃结构”。中国和日本的戏剧舞台上，我们都能看到这种结构的应用。在日本，这几个阶段分别被叫做“序”、“破”、“急”，这也是由7、8世纪流传到日本的中国大曲结构而演变成的。
中国概念“虚实”，意味着虚和实之间、假与真之间、亏和满之间的冲突，事实上“亏”和“满”也常常用在太极拳动作之中。因此，这些也是非常重要的舞台艺术元素。大家可以看到，在我创作的剧目中，有一些道具会用作代指不同的舞台含义。通过运用一些舞台道具，例如中国和日本戏剧中的扇子，可以指代非常华丽的意向。在“虚”和“实”之间进行演绎，舞台道具和服装可以呈现出处于完全不同的内涵。我也尝试在剧中加入完全对立的舞台表演方式，以及完全对立的服装造型元素。
在欧洲、美国和世界各地的原创戏剧中，都能看到某些训练方法和戏剧原则源自中国。所以我希望，这样的创作可以用在戏剧小镇，建立起一种国际化的培训机制。
兹维卡·瑟伯先生在国际戏剧小镇联盟论坛发言
(根据发言录音整理，未经本人审阅）