《日本传统戏剧的中国元素》

2018-8-6 10:59:09

国际戏剧小镇联盟理事 以色列特拉维夫大学艺术学院院长 兹维卡·瑟伯  



《日本传统戏剧的中国元素》


我在日本待过很长时间,研究和学习了全部三种日本传统戏剧样式:能剧、狂言和歌舞伎。对我来说,这是认识传统戏剧的一段美妙历程。我刚到日本的时候,我的头一个日本朋友就给我介绍了“太极拳”,于是我开始练太极拳。通过“太极拳”,我开始思考关于日本传统、哲学和思想开始阅读《老子》、《庄子》和《易经》我发现,日本传统戏剧中的很多元素,都是建立在中国哲学的基础上的。能剧、狂言和歌舞伎的创作者们追随着中国哲学,并以此为基础建构起剧场里的声音、行动和舞台形象等等。19世纪初介绍歌舞伎创造过程的书中,能看到很多关于中国哲学中的内容——“阴阳”、“太极”、“五行”等等,大量的中国哲学元素涵盖其中。我也做过日本戏剧中其他元素的探索和研究,但是它们无一例外都起源于中国哲学。

太极拳是日本从事传统演剧的演员的训练基础,我罗列了一些太极拳对于演员的益处:在运动中调整呼吸、在运动中放松、降低并稳住重心、在持续的运动中调动身体的部分、创造具有想象力的舞台元素。起源于早稻田的小剧场“铃木方法”和太极拳训练也有一些相似之处“铃木方法”、歌舞伎和太极拳,一些姿势显然同源

中国艺术提供的一个非常重要的内容,是关于结构。中国古典音乐“大曲”分为散序、中序、入破(舞遍),是一种典型的“迁跃结构”中国和日本的戏剧舞台上,我们能看到这种结构的应用。在日本,这几个阶段分别被叫做“序”、“破”、“急”,这也是由7、8世纪流传到日本的中国大曲结构而演变成的。

中国概念“虚实”,意味着虚和实之间、假与真之间、亏和满之间的冲突,事实上“亏”和“满”也常常用在太极拳动作之中。因此,这些也是非常重要的舞台艺术元素。大家可以看到,在我创作的剧目中,有一些道具会用作代指不同的舞台含义。通过运用一些舞台道具,例如中国和日本戏剧中的扇子,可以指代非常华丽的意向。在“虚”和“实”之间进行演绎,舞台道具和服装可以呈现出处于完全不同的内涵。我也尝试在剧中加入完全对立的舞台表演方式,以及完全对立的服装造型元素。

欧洲、美国和世界各地的原创戏剧中,都能看到某些训练方法和戏剧原则源自中国。所以我希望,这样的创作可以用在戏剧小镇,建立起一种国际化的培训机制。


兹维卡·瑟伯先生在国际戏剧小镇联盟论坛发言


(根据发言录音整理,未经本人审阅)