莱文，科塔古瑞，格鲁吉亚艺术研究所所长，联合国教科文组织/国际戏剧协会表演艺术教育网络成员，国际戏剧协会格鲁吉亚中心秘书长，国际高等教育专家，撰写和翻译多篇论文并出版专著，主要涉及德国、法国、澳大利亚等国的剧院，主要研究前卫艺术和格罗托夫斯基、康铎、莎士比亚和葛吉夫等艺术家。
《丝绸之路背景下的文化机遇》
创办艺术节是有难度的。早在2500年前，希腊人就开始创办艺术节，通过这些节日把他们的观点传播到各地。我们研究发现，今天存在的所有艺术形式，在几百年前都已经出现。这就是为什么我们希望在教育中结合一些实践训练，通过实践向理论研究提供经验。如果研究不结合实践训练，教育很难达到预期的效果。今天的演讲中，我希望能和大家分享关于在开放空间中的表演艺术的一些观点。我要强调的一点是，就在几年前，由联合国教科文组织资助的“国际戏剧协会”更名为“表演艺术组织”。这一点很重要，因为如今当我们说“剧场”（theater），我们说的是表演艺术（performance arts），是一种剧场文化。这些表演艺术逐渐相融，这种融合扩充了“剧场”一词涵盖的范围。
表演艺术是传统表现形式和新的舞台技术的结合,这种结合使剧场艺术和电影两种艺术靠得更近,传统电影行业也有返璞归真回到剧场的趋势。比如，一些经典戏剧作品中的人物会被电影导演拿来，加上个人风格后用在自己的作品中。我用电影工业这个词，是想说明戏剧，或着说表演艺术，也是文化产业的一部分。它与经济的联系可以追溯到公元前五世纪，古希腊剧场实行凭戏票看戏的时期。
那么，文化在“丝绸之路”上起着什么作用呢？表演艺术/戏剧在城市空间发展和促进跨文化交流中起到什么作用呢？
我来自格鲁吉亚，这个第比利斯为首都的国家，是连接东西方的重要国家之一，从古至今，它一直是丝绸之路上的一个岔路口。事实上任何一座城市都是一个岔路口，“岔路口”是我想分享的一个关键词。
追溯古代神话，总是会看到途中的旅人或爱好冒险的人会在旅行中遇到岔路。在他的面前有“三岔口”，有三条不同的路可以走，但不能走回头路！所以，神话中的岔路口通常喻意一段新征程的开始、一个新的机遇，也意味着必须做出选择。一旦开始，你也许再也回不来了，也就是说，一旦作出选择，就会脱胎换骨！选择，正是“转型”的机会。
第比利斯恰好是这样的一个岔路口。它坐落在丝绸之路上，和其他城市一样，它也是亚洲和欧洲之间贸易、文化、信息、科学等方面的枢纽，在这座城市每天都有各种密集的交流。丝绸之路上，各个国家的文化相互影响，繁荣了音乐、戏剧等等艺术门类，是丝绸之路使得这些城市之间建立起城市网络。要知道，从古至今，戏剧/表演艺术一直是平民与政府或组织之间的媒介，是城市特有的一种现象。无论我们多么希望在乡村发展戏剧，戏剧从来都是市民文化生活的一部分，是否有剧场作为文化地标是城市和乡村的主要区别。古代丝绸之路能成为东西方文明的枢纽，并不只是靠进出口商品，还有文化、思想、习俗和美食的传播。它是人们交流的中心地带，也为文化碰撞创造了一方热土。
既然表演艺术是很好的文化交流工具，接下来就要套一下与之相关的文化政策有关。发展表演艺术需要一些支持，首先是创造力，如果没有对已有的形式日积月累的发展以及为之注入新的活力，艺术将难以长期留住观众。当然表演艺术是需要投资的，包括来自国家的直接投资，来自市民的支持——票房或个人资助等间接投资。表演艺术的生命力也离不开高等教育，刚才说到城市才有戏剧，农村怎么办呢？教育可以为艺术在农村的发展提供人力资源。因此，在谈到表演艺术时，我们脑海中应该有两个重要概念：艺术与管理。
今天，任何一件艺术作品的产生都留不开制作人和管理人员的高度配合，而艺术和管理都各自有完整的教学体系，系统化的方法论，丰富的经验和国际化的实践舞台。我们这个时代，一切都和市场相关，艺术领域也不例外。艺术要服务于它的目标人群——观众/市民，所谓“服务”，实际上是通过高水平的艺术发展观众，这就是表演艺术家和艺术管理人员们每天都在做的。不容忽视的是，所有戏剧形式都与艺术发展的政策紧密相连，比如表演艺术与经济的关系、表演艺术与观众诉求以及文化政策的关系，还有一点，反过来看，投资者——无论是政府还是私人，也会对表演艺术提出要求。这些都影响着表演艺术，甚至会涉及到对内容的修改。我们生活在一个戏剧和后戏剧并存的时代，传统的戏剧（drama）仍然以文本做载体与观众交流,而后戏剧剧场的导演和戏剧作品则改变了传统戏剧表达方式，戏剧表达一方面变得“多语言化”,表达方式多元，出现了罗伯特·威尔逊,、扬·法布尔这样的导演，另一方面是作品非常普世化。
在古希腊戏剧中，我们找到了一些关于戏剧赞助政策的资料，其演变可以分成三个阶段，由鼓励性的赞助发展到由政府指定富裕的人做投资人，再到政府尽到政府职责提供补贴。可见，对戏剧的资助由市民活动变成了政府政策。起初资助的决定权在市民手中，市民们可以决定怎么用这笔钱。后来，资助变成以纳税的形式上交政府，由政府决定资助的幅度。而政府补贴的实行，则是政府承认文化对社会发展重要性的最初体现。我认为这是西方文明史上的一个非常重要的时刻，第三阶段的政府补贴就是我们今天一些国家仍在使用的政府补贴体系。
教育也是促进一个国家文化稳定的重要工具。我认为教育中应该推行针对表演艺术的短期和长期两种计划政策；短期计划包括针对文化政策和文化管理相关人才的集训项目，这些项目应当作为高等院校的教育项目实施；长期计划则包括在艺术院校开设的文化管理项目。
市场究竟需要什么样的表演艺术呢？经营表演艺术需要对地区和国际市场都很敏感。地区市场要服务于当地观众的口味，而国际市场要关注国际最尖端艺术趋势。例如中国戏剧就在对国外戏剧市场的持续关注下，很好的将自身的表演艺术市场国际化了。换个角度来看，对一个独立剧团来说，培养一批了解公文写作和地方募资技巧，同时拥有个人和国际资源的优秀管理/制作人才是非常有必要的。面对国际市场，还要求管理者具备很强的社交技巧，国际合作意识，并能从和国际组织的合作中筹得资金。剧场管理不仅要考虑作品质量，也要照顾到观众需求。扩大观众群又一个很重要的技巧，就是做市场调研和分析。有条件的剧团还应当将自己的场地打造成多功能艺术中心，包括影像资料馆、公众会议厅和展览室。
作为综合艺术的表演艺术，是最能体现文化外交的艺术形式之一。它应当成为成为新时期促进丝绸之路经济发展的重要手段之一，这是丝绸之路沿线国家发展联合制作、文化节日、艺术教育、艺术研究和地区艺术项目的一次重大机遇。
丝绸之路项目是一项经济议题，它将在文化和表演艺术中找到归宿，因为只有文化在人们的生活中世代相传。
莱文·科塔古瑞先生接受中国媒体采访
(根据发言录音整理，未经本人审阅）